Las Jornadas Internacionales de Moda de Autor Europea han reunido el 13 y 14 de abril a la industria creativa en Barcelona, construyendo un espacio de diálogo sobre los retos y oportunidades que marcarán el futuro del sector.

Gilles Lipovetsky, Regina Polanco (Pyratex), Pascal Morand (FHCM), Cecilie Thorsmark (CPHFW), Carlo Capasa (CNMI), Scott Lipinski (EFA) o Sara Sozzani son algunos de los ponentes que pasaron por el escenario de las primeras Jornadas de Moda de Autor de Barcelona – European Designer Fashion Summit. En total, más de 20 expertos nacionales e internacionales participaron en la cumbre, en defensa de este sector de la moda y consolidando a España como agente activo en la industria creativa.

De izquierda a derecha: Alejandra Caro (moderadora), Cecilie Thorsmark (CPHFW), Carlo Capasa (CNMI) y Pascal Morand (FHCM). (Imágenes de Sara Terol Rico para FAME)

El encuentro se celebró en el espacio Los Tinglados en el Port Vell de la ciudad, dentro de la agenda OFF de la 080 Barcelona Fashion, que tiene lugar esta misma semana —del 14 al 17 de abril— en los alrededores del recinto. Lo organiza la Fundación Academia de la Moda Española (FAME) y cuenta con el impulso de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), miembro de la European Fashion Alliance (EFA) desde sus inicios.

Entre las principales conclusiones del evento se extrae la necesidad de defender y fortalecer el modelo único de la moda europea en un contexto global. Actualmente marcado, además, por profundas transformaciones en los sistemas de producción, distribución y consumo. En este modelo convergen creatividad, conocimiento técnico, patrimonio cultural e industria. Asimismo, ha logrado situar históricamente a Europa como referente internacional en el ámbito de la creación.

Pepa Bueno, vicepresidenta de FAME y directora ejecutiva de ACME, ha subrayado el papel de este evento como plataforma abierta a la interacción entre profesionales. «Estas jornadas nos han permitido ordenar una conversación que ya estaba en marcha en Europa. La moda de autor tiene una base sólida creativa, cultural e industrial. El reto es seguir articulándola para que pueda sostenerse y proyectarse en el tiempo. Una forma de entender la moda desde su identidad, pero también desde su capacidad de generar estructura, colaboración y desarrollo«.

También Sergio Álvarez, director de FAME, incidió en la colaboración sectorial y el impulso necesario para ello. «La generación de redes nacionales e internacionales de transferencia de conocimiento y espacios de reflexión es uno de nuestros objetivos institucionales. En ese sentido, la vertebración del sector y su reconocimiento como industria cultural estratégica son esenciales. Buscamos establecer a largo plazo un marco basado en el patrimonio y la innovación. La participación de múltiples actores en estas jornadas refleja la riqueza, la diversidad y la cooperación de un ecosistema que crea identidad, desarrollo económico y valor cultural«.

En el faristol, Pepa Bueno (ACME). Detrás, Sergio Álvarez (FAME).

Decálogo para la transformación de la moda de autor

Todas las ponencias celebradas en las jornadas se pueden unificar en diez rasgos definitorios y diferenciadores de la moda de autor.

  1. Colaboración intereuropea. El fortalecimiento de la moda europea requiere cooperación entre creadores, industria e instituciones. Europa crea en colaboración.
  2. Sector en ecosistema. Toda la cadena de valor debe trabajar en sintonía para materializar cada propuesta creativa.
  3. Papel en la cultura europea. La moda de autor forma parte de las industrias culturales y creativas europeas y contribuye a expresar identidades y valores.
  4. Todo comienza con el creador. La visión de cada diseñador, arraigada en la tradición cultural europea, es el origen del proceso creativo.
  5. Innovación humana. Los equipos creativos, la investigación estética y la experimentación material generan valor cultural y económico en Europa.
  6. Conocimiento arraigado. El saber hacer es patrimonio cultural inmaterial. Europa posee una red excepcional de oficios y conocimientos técnicos gracias a su legado histórico.
  7. Transmisión del legado. La herencia cultural europea se transmite. La formación y el traspaso de oficios preservan el conocimiento técnico que sustenta la moda de autor.
  8. Calidad y durabilidad por encima de todo. La marca y el producto definen su valor.
  9. Responsabilidad ecológica. La moda de autor europea integra en su proceso de creación la sostenibilidad social y medioambiental.
  10. Different is better. La pluralidad cultural y territorial de Europa, así como su diversidad, alimentan la creatividad.

Para más información: https://jornadasinternacionalesdemodadeautor.com/ES/

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