Geometría sobre seda

Hace casi 40 años, Kima Guitart redescubrió la seda en un viaje de estudios a Florencia y quedó cautivada por su textura, su olor y su sonido. Con la seda, ya sea ésta organza, shangtung o tussah, diseña chaquetas-chales, abrigos-chales y súper-chales, siempre pintados a mano en todos los colores y con detalles en dorado. La geometría es el eje de sus diseños y es también el título de la exposición Geometrías (¿prodigiosas?), que podrá verse en el Centro Artesanía Catalunya.La exposición reúne alrededor de 60 piezas de indumentaria que la artista, artesana y diseñadora Kima Guitart ha realizado desde 2005. La seda es su común denominador, trabajada en diferentes formas, a veces sin acabar, dejando que el propio tejido sea tal cual es: con las marcas aún visibles de su paso por el bastidor.La geometría es su otro sello personal. Todas sus piezas están elaboradas con el rectángulo como forma base, a partir del cual se crean las demás: se añaden mangas, se abren cuellos, se cortan y se cosen para obtener nuevas formas.La personalidad de la prendaSegún explica Kima Guitart, el prodigio llega con la magia de tener una pieza de vestuario que, de repente, se transforma cuando la mujer se viste con ella. También prodigiosa es la propia tela, que responde de maneras distintas a la aplicación manual del color. La organza es lisa, transparente pero rígida al mismo tiempo, los colores, acuarelados, se funden en ella creando formas sutiles y etéreas.El tussah es una seda salvaje, elaborada en la India por un tipo distinto de gusano que no puede vivir en cautividad, es una tela mucho más robusta, con un hilo más evidente y un trenzado más basto que, sin embargo, da como resultado un tejido que permite colores más densos, incluso con toques de oro. Finalmente, el shangtung es una seda que se elabora en la provincia china del mismo nombre, cuyo entramado de tafetán le da un aspecto más rígido que retiene los colores y, por tanto, permite dibujos más definidos.

Proceso creativoKima Guitart trabaja la seda de modo totalmente artesanal y controla todo el proceso, desde la compra del tejido hasta el fijado de los colores con vapor, para que las piezas pintadas se puedan lavar. Elabora los esbozos, que después se transforman en la pieza y que a veces no tienen nada que ver con la idea previa, pues la pintura sobre seda no permite errores ni rectificaciones, no se puede corregir ni modificar.El punto en común de todas las piezas de indumentaria que pueden verse en esta exposición es la simplicidad, pues para Kima la máxima del menos es más también se aplica en el diseño de las prendas y en su confección.Trayectoria de Kima GuitartEmpezó en el mundo de la pintura sobre seda en 1971, en el atelier L. Bain de París. Por entonces, no existía en España ninguna escuela de artes y oficios que tratara la seda, de modo que fue pionera en esta disciplina. Sus primeras exposiciones de pintura sobre seda se desarrollaron en el ámbito local, pero ya en 1983 expuso por primera vez en Nueva York.Ha viajado a Japón para conocer de primera mano la técnica de la pintura sobre seda y también ha estado en Argelia, Mali, Burkina Fasso, Costa de Marfil, Malasia y Borneo. Sus influencias son múltiples, pero su arte es único y después de 30 años de profesión ha desarrollado una técnica propia que, en ocasiones, subvierte la tradición para ir más allá y convertirse en algo propio.