Creo para vender, porque si no vendes, no tienes ninguna viabilidad

Óscar López

Óscar López, que también tuvo una etapa de su vida dedicada a la música, lo tiene muy claro: “Ya cuando me dedicaba al rock & roll yo tocaba para los demás, mientras algunos compañeros tocaban sólo para ellos, porque eran unos artistas entusiasmados con su arte. Lo mismo pasa en la moda: yo tengo claro que creo para vender, pero hay muchos diseñadores independientes que eso no lo entienden y que, a medio plazo, lo tienen muy difícil porque, si no vendes, no tienes ninguna viabilidad”.Pinker Moda (PM).- ¿Es bueno para un diseñador pasar unos años trabajando anónimamente para una marca?
Óscar López (OL).- “Desde luego, porque ahí puedes aprender mucho, estilística y empresarialmente. La misma disciplina que te imponen ahí es la que tienes que tener cuando trabajas para ti mismo. O, por lo menos, debes contar con un socio experto que te diga por dónde debes ir.Pero esto, de nuevo, un diseñador independiente difícilmente lo acepta. Ahora, por ejemplo, nosotros hemos creado la primera colección de Les Girls, que es la de otoño/invierno 2010/2011. Hemos tenido que comprar los tejidos y fornituras, fabricar los muestrarios, visitar a los clientes, etc. Todo eso supone una inversión enorme y tantos pasos y tantos factores que siempre falla algo. Un diseñador solitario, por sí solo, no lo puede abordar en absoluto.A mí, a veces, me dicen, en sentido peyorativo, que soy comercial. Pero es que los diseñadores hemos de decidir: queremos crear para la pasarela o crear para vender. Y crear para vender supone saber que hemos de crear un modelo que se pueda vender, por ejemplo, a 39 euros, con todo lo que eso conlleva.En cierto sentido, existe una dicotomía entre creatividad y funcionalidad, que no deberían ser conceptos antagónicos sino complementarios. Yo creo que soy creativo y, al mismo tiempo, funcional y comercial”.Trayectoria profesionalPM.- ¿Nos puedes resumir tu trayectoria profesional?
OL.- “Yo había estudiado diseño de moda es la Escuela de Diseño y Moda, de Madrid, ahora desparecida. En 1991, en Vinaroz, mi mujer y yo creamos la marca Matilda y abrimos la primera tienda. Enseguida tuvimos detrás toda una estructura industrial y empresarial, sobre todo gracias a un socio que nos enseñó y a los consejos de Luis Magdaleno, que nos ayudó a centrarnos y a plantearnos una distribución europea.Al mismo tiempo, desde 1992 y durante algunos años, me dediqué también bastante a la música, al rock & roll, que forma parte de mi universo personal. En 1995 presentamos Matilda en el espacio de jóvenes diseñadores de la Pasarela Cibeles, y en el espacio Es Moda del salón de moda de Barcelona. A partir de entonces, hemos expuesto en numerosos salones profesionales: el SIMM de Madrid, el Bread & Butter de Barcelona, el CPD de Düsseldorf, el Pr&ecirc,t-à-Porter de París, etc.Para nosotros resultó especialmente importante Bread & Butter (no sé si Barcelona se da cuenta de lo que ha perdido con su marcha a Berlín): este salón nos abrió los ojos a un horizonte nuevo, con nuevos agentes, nuevos mercados, etc.En las colecciones de esa marca utilizamos mucho la estampación digital para reproducir motivos fotográficos, aunque al comienzo resultaba terriblemente cara. Lo hicimos sobre todo en una empresa de Cabrera, que trabajaba muy bien. Más adelante, nuestro socio industrial de Vinaroz, el que se encargaba de la manufactura de la colección, decidió trasladar la producción a Marruecos porque era la moda y entendió que así iba a reducir notablemente sus costes. Yo no se si él los redujo, pero a nosotros la producción nos salía al mismo precio que cuando la haciamos en España. Además, surgieron muchos problemas de calidad, de puntualidad en las entregas, de retrasos en Aduana, etc.Al final, decidimos dejar de utilizar esta marca. La última colección, que hemos creado, fabricado y vendido con la misma seriedad de siempre, ha sido la correspondiente a la presente temporada de primavera y verano 2010”.Nace la marca Les GirlsPM.- ¿Cómo y con qué enfoque nace Les Girls?
OL.- “En noviembre de 2009 creamos y registramos nuestra nueva marca, Les Girls, cuya primera colección será la del próximo otoño/invierno, aunque también hemos preparado una minicolección para verano de 2010 porque algunos de nuestros clientes no quieren esperar a otoño. La mostramos ya en The Brandery el pasado mes de febrero y gustó mucho Su espíritu es parecido al de Matilda, pero más maduro y sutil, menos escandaloso, con un gran papel para la estampación digital. En esta primera colección usamos, sobre todo, microfotografías.La gama de prendas también será más amplia, sobre todo para invierno: desde camisetas a vestidos, abrigos, prendas con forro, etc. Y, si antes, en Matilda, utilizábamos sobre todo el punto, en Les Girls incorporamos mucho tejido a la plana. También, junto a los estampados, que constituyen nuestra seña de identidad, introducimos más tejidos lisos.Yo suelo decir que es una marca para señoras separadas. Mujeres de 35 a 45 años, de nivel medio/alto, que (con su nueva independencia) quieren volver a experimentar la alegría de la vida”.PM.- ¿Os resulta difícil encontrar talleres confeccionistas?
OL.- “Aunque sé que algunos han ido cerrando, la crisis ha restado carga de trabajo a los que quedan y, sobre todo, algunos de sus grandes clientes se han volcado mucho más al aprovisionamiento en países emergentes. Esto nos permite encontrar talleres, tanto en Valencia como en Cataluña, y a precios más asequibles que hace 3 ó 4 años.Gracias a estos talleres, conseguimos que nuestros vestidos salgan a una media de 50 euros en el precio mayorista, una prenda de verano, a bastante menos.PM.- ¿Y qué puedes decirnos de la distribución?
OL.- “Por ahora, la distribución se realiza exclusivamente a través de tiendas multimarca, que son visitadas por nuestros agentes, tanto en España como en otros países. En Francia, por ejemplo, es el mismo que lleva Sita Murt.Las relaciones financieras con nuestros clientes, y sobre todo los cobros, las tenemos externalizadas en Fidancia, una fiduciaria que nos ofrece un servicio muy bueno. Cuesta su dinero, pero nos ayuda mucho. Sólo con evitar tres impagados por temporada, ya amortizamos el gasto. No sólo nos gestiona las cuentas cliente. Es que, además, antes de presentar la coleccion y vender, nos informa sobre las tiendas, da viabilidad a las ventas, etc.”La moda valenciana, una FallaPM.- Tú procedes de Valencia, has trabajado mucho en esa región y has participado en sus iniciativas de moda. ¿Qué puedes comentarnos sobre la moda en Valencia?
OL.- “Los diseñadores valencianos somos muy emotivos y temperamentales. Nos cuesta entendernos entre nosotros, pero somos muy activos. Yo había pertenecido mucho tiempo a la asociación de creadores que, aunque se titulaba Pret-à-Porter Industrial de Valencia, estaba mucho más dedicada a la modistería que al pr&ecirc,t-à-porter.Actualmente pertenezco a Dimova (Diseñadores de Moda de Valencia), que está presidida por Dolores Cortés. Algunos de sus asociados (como la propia Dolores o yo mismo) tenemos una empresa con bastante estructura y con actividad comercial a nivel nacional e incluso internacional, otros, sólo están presentes a nivel local, con un taller o una tienda en Valencia, pero con muy buen nivel.En todo caso, la pertenencia a esta asociación ya no asegura el derecho a desfilar en la Semana de la Moda de Valencia, antes denominada Pasarela del Carmen, que ya tiene un papel importante a nivel nacional. Su presidente es Alex Vidal, junto con su equipo, que cuenta con la ayuda del gobierno valenciano”.