Luces y sombras de los estudios y escuelas de moda en 2026

La Guía de Formación de Pinker Moda incluye un directorio de escuelas de moda en España y el resto del mundo, destacando sus características, especializaciones, idiomas de enseñanza y retos actuales.

Recientemente, Pinker Moda ha actualizado su directorio sobre las mejores escuelas de moda del mundo con la información del próximo curso 2026/27. Esta revisión —junto con el contacto que hemos tenido desde hace tiempo con algunas de ellas— nos ha permitido sacar algunas impresiones que queremos transmitir a nuestros lectores. Especialmente, a quienes se estuviesen planteando iniciar su formación en moda o ampliar la que hayan obtenido ya en algunos centros.

Estabilidad en el ranking de mejores escuelas

Ante todo, la lista de las consideradas como mejores escuelas del mundo sigue siendo la misma desde hace bastantes años. Constituye un conjunto muy estable y completamente fiable, formado por centros con décadas de trayectoria. Aunque puede haber opiniones ligeramente discrepantes, la mayoría de las fuentes sitúan en este grupo a:

• Fashion Institute of Technology, de Nueva York, indiscutiblemente la más prestigiosa —y cara— del mundo
• Parsons Schools, de Nueva York, que también tiene un centro en París
• University of Arts de Londres (UAL), a la que pertenecen el London College of Fashion y la Central Saint Martins
• ESMOD, un centro de origen francés, actualmente con sedes en diferentes países

Si además nos fijamos en el resto de centros analizados, son también más o menos los mismos que hace años. Pueden existir algunas variaciones en el orden de relevancia en el que podrían ubicarse, pero los centros siguen siendo los mismos. En este bloque hay muchos centros italianos, franceses, alemanes, etc., —también algunos españoles— que tienen un prestigio reconocido desde hace años.

Escuelas especializadas, multisectoriales y tecnológicas

Este es otro aspecto interesante al considerar los centros analizados. Hay bastantes escuelas —en España y en el resto del mundo— que nacieron centradas en la moda y que siguen manteniendo ese carácter especializado en su formación. Muchas otras, en cambio, han ido abarcando otras especialidades, también de diseño: interiores, industrial, de producto, digital, etc. ¿Lo han hecho por convencimiento o por necesidad comercial para ensanchar su base de clientes? De todo un poco. En todo caso, tienen la ventaja de que los alumnos de las diversas ramas interactúan entre ellos, pero a menudo las enseñanzas de moda han quedado un poco relajadas ante el empuje comercial de otras áreas de diseño. Son ventajas e inconvenientes a analizar.

Carácter distinto los centros, normalmente universitarios, que ofrecen enseñanzas tecnológicas, tanto de moda como de textil. En general, suelen realizar tareas importantes de I+D. Los hay en varios países occidentales que han tenido una fuerte tradición textil y en países emergentes, como Marruecos y Pakistán, que tienen una importante actividad textil y exigen ingenieros y técnicos de otros niveles.

Internacionalidad de los centros: ventajas e inconvenientes

Muchos centros tienen un porcentaje importante de alumnos internacionales. En algunos casos puede llegar al 80% o incluso el 90%. Constituye, sin duda, un índice claro de relevancia y de calidad. Además, esa internacionalidad enriquece el colectivo estudiantil con diferentes orígenes y enfoques.

Algunas escuelas, sin embargo, han comentado que al menos una parte de esos estudiantes de otros países procede de familias de muy alto poder adquisitivo, especialmente de fuera de España, y que a veces no muestran un especial interés ni por la moda ni por su formación. Su estancia en ellas constituye un dato de interés en su currículum vitae.

Idiomas de enseñanza

La mayoría de los centros más relevantes desarrollan casi toda su enseñanza y sus actividades en inglés. Esto ocurre, por supuesto, en los centros británicos y norteamericanos. En los centros italianos, franceses o alemanes, la situación es muy distinta. Es posible que buena parte del programa se desarrolle solo en el idioma del país, aunque casi siempre suelen ofrecer algún itinerario especial en inglés para los alumnos de otros países. También existen programas bilingües, pero en cada caso hay que informarse bien sobre qué significa eso.

Es un dato que un posible candidato debe tener en cuenta para no encontrarse metido en un programa impartido en un idioma que no conoce lo suficiente.

Enseñanzas online: más bien escasas

Hace algunos años —sobre todo, a raíz del Covid-19— aumentó la relevancia de los cursos online o a distancia. Esta relevancia, sin embargo, se ha reducido mucho con el paso de los años.

Primero, porque hemos superado el Covid-19. Pero, sobre todo, porque es globalmente aceptado que la docencia de la moda —especialmente su diseño, patronaje, estilismo, etc.— exige la presencia física en un aula: ver y tocar tejidos, ensayar los cortes, etc. También el contacto personal con los profesores y con los otros alumnos. Todo ello resulta ya imprescindible para la realización de trabajos prácticos.

Un poco distinta es la formación en temas de marketing, cadena de suministro, gestión empresarial, gestión de la producción, etc.

Ciertamente, bastantes escuelas de moda ofrecen algunos cursos de diseño de moda online, también en España. Sin embargo, están más enfocados a alumnos que quizá hayan cursado ya algún otro programa presencialmente y que después quieran complementarlo con alguna especialidad. Pocos centros ofrecen cursos de grado universitario online.

Costes elevados de escolaridad

Los costes de formación en los centros de moda de primer nivel suelen ser muy elevados, entre 15.000 y 30.000 euros por año, a lo que hay que sumar el coste de la matrícula, los materiales, las prácticas, etc. Hay que recordar que en los centros de otros países, los precios siempre son distintos para los alumnos nacionales y extranjeros. Para estos últimos, suelen ser bastante más elevados. En esos centros hay que sumar, además, el coste de la estancia y manutención.

Los centros españoles aplican tasas bastante más reducidas, pero que raramente bajan de los 10.000 o 15.000 euros anuales. Una excepción son los cursos de moda de las universidades públicas, que son menores, aunque generalmente más elevados que los de otras carreras. Es cierto que existen sistemas de becas, pero muchas veces no resultan fácilmente accesibles.

En conclusión, cuanta más calidad se busca en el centro buscado, más elevado será el precio. Por este motivo, muchos de los alumnos internacionales de las mejores escuelas de moda proceden normalmente de entornos de alto nivel económico.

Nuevas especializaciones en moda

En los programas de formación ofrecidos por las escuelas de moda han ido apareciendo en los últimos años nuevos puntos de atención. Nos referimos, por ejemplo, a la sostenibilidad, a la innovación en materiales textiles, al ecodiseño, al marketing internacional, a la presencia en redes sociales, a la normativa en vigor, etc. Pensamos que constituye un punto a favor de las escuelas que prestan atención a estos aspectos.

Todos ellos constituyen ya una necesidad para los profesionales. Muchas veces,sus empresas o clientes les plantearán temas referidos a ellos. Al cursar sus estudios podrían —o incluso deberían— exigir ser formados en ellos, pero todavía no todas las escuelas de moda pueden hacerlo, quizá debido a la escasez de profesionales aptos para hablar sobre esos temas.

Salidas profesionales: las hay, pero…

¿Tienen buenas salidas profesionales los estudios de moda? Es una pregunta endiablada, con una respuesta delicada.

Repetidas veces, profesores y directores de escuelas —españolas y extranjeras— nos han confesado que solo una parte de sus titulados consigue un trabajo significativo en empresas del sector. Porque obviamente nadie estudia diseño de moda para acabar como dependiente en una boutique. Pero —al menos en España— el número de empresas con capacidad para contratar nuevos diseñadores o ayudantes de diseño es reducido. Y abrir este camino fuera de España resulta todavía más difícil: exige un currículum valioso y una buena experiencia previa.

Por lo tanto, la salida natural de muchos estudiantes es desarrollar una actividad propia y, en el mejor de los casos, crear su propia marca. Actualmente, las redes sociales dan mucho juego en ello. Muchos creadores jóvenes, por ejemplo, se abren camino en Instagram, que constituye una excelente puerta de entrada a minoristas independientes. Sin embargo, este camino exige recursos propios, sobre todo al comienzo, para disponer de un espacio de trabajo, de tejidos y fornituras, etc. Resulta difícil, pero no imposible.

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