La firma española ERAX ha presentado en Madrid la exposición ‘Las que llegaron antes’, comisariada por Claudia Romero Areces y guiada por Mariang Maturana. La muestra conjuga moda y arte, reuniendo a cinco artesanos para reinterpretar el legado de cinco mujeres pioneras que desafiaron las convenciones de su época.

La moda puede convertirse en un acto de memoria y reivindicación. Así lo demuestra ERAX en su nueva presentación ‘Las que llegaron antes‘. Una exposición singular que, bajo la dirección creativa de Claudia Romero Areces, rinde tributo a cinco mujeres que se adelantaron a su tiempo y transformaron la manera de entender el mundo.

Homenaje en femenino en 'Las que llegaron antes', la exposición de moda y arte de ERAX
Con este proyecto, ERAX reivindica el talento y la artesanía española, al tiempo que rinde homenaje a mujeres pioneras y transformadoras.

A través de la colaboración con cinco artistas y artesanos nacionales, la marca ha reinterpretado las historias de figuras como Eva, Cleopatra, Marie Curie, María Zambrano y Rei Kawakubo. La muestra fusiona alta costura, arte contemporáneo y artesanía tradicional en piezas únicas que exploran el cuerpo femenino como territorio de libertad y transformación.

La presentación de la exposición, moderada por la comunicadora Mariang Maturana, reunió a referentes de la moda y la cultura. El acto dio lugar a un diálogo que puso de manifiesto el poder narrativo de la indumentaria. Lejos de la vestimenta convencional, las cinco obras presentadas desafían las siluetas tradicionales, utilizando materiales innovadores y técnicas artesanales para traducir en tela las filosofías y legados de estas mujeres pioneras.

La exposición está ubicada en el Espacio Jovellanos, en la calle Jovellanos, 6 de Madrid y permanece abierta al público hasta el 12 de noviembre.

Homenaje en femenino en 'Las que llegaron antes', la exposición de moda y arte de ERAX
En el centro, la comunicadora y creadora de contenido Mariang Maturana. A su izquierda, Claudia Romero Areces, directora creativa de la exposición.

Cinco miradas, una misma esencia

Cada pieza de la exposición es el resultado de una simbiosis creativa entre ERAX y un creador específico, buscando reflejar la esencia de cada protagonista. Raquel Buj, de Buj Studio, aborda la figura de Eva mediante una creación experimental que combina microplásticos y materiales biodegradables, cuestionando la relación entre el conocimiento, la desobediencia y la libertad ambiental.

A la izquierda, imagen de Irene Villaroya. En el centro y a la derecha, imágenes de Santi Herranz.

Raúl del Chano hace lo propio con Cleopatra, recuperando la visión de la reina egipcia como mujer de poder. El artesano trabaja con materiales como mimbre, piedra y hierro sobre dos piezas que forman un look completo. Una pieza ornamental superior combina con una falda de silueta sirena en organza con una estructura de canastería.

A la izquierda, imagen de Santi Herranz. A la derecha, imagen de Irene Villaroya.

La ciencia y la filosofía también tuvieron su espacio. La artista textil Mariadela Araujo rinde homenaje a Marie Curie mediante una intervención sobre un vestido, donde el bordado y la experimentación material evocan la dedicación científica.

A la izquierda, imagen de Santi Herranz. A la derecha, imagen de Irene Villaroya.

Por su parte, Marta de la Fuente reinterpretó a María Zambrano fusionando pintura y alta costura. Un vestido corsetero de organza de seda, intervenido con motivos viscerales y fragmentos de retratos pintados. Explora la tensión entre razón y emoción, llevando al exterior lo que permanece oculto en el interior.

A la izquierda, imagen de Iene Villaroya. En el centro y a la derecha, imágenes de Santi Herranz.

Finalmente, Rosa J. Arenas, de Temple Ceramics, honra a Rei Kawakubo con una escultura wearable que combina cerámica y textil. La obra, compuesta por dos piezas, destaca por un minucioso drapeado en punto de camiseta cosido a mano sobre el maniquí. A su vez, va coronada por una estructura superior de volúmenes escultóricos que dialoga entre la artesanía y la alta costura.

A la izquierda, imagen de Irene Villaroya. Derecha, imagen de Santi Herranz.

Frontera entre costura y obra de arte

«Las que llegaron antes» celebra a cinco mujeres icono, a la vez que reivindica el talento artesanal español. Demuestra asimismo la capacidad de la moda para dialogar con otras disciplinas como la cerámica, la cestería o la pintura. Las obras expuestas se sitúan en la frontera entre la indumentaria y la obra de arte, invitando al espectador a reflexionar sobre cómo el pensamiento, el cuerpo y la identidad han servido históricamente para abrir nuevos caminos.

La exposición sirve como invitación a descubrir las historias de aquellas mujeres que llegaron antes de que el mundo estuviera preparado para ellas, recordando que la creatividad y la valentía son herramientas atemporales para cambiar el mundo.

Para más información: https://www.eraxatelier.com/

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