El Museo del Traje acoge ‘Intersecciones’, celebrando la indumentaria regional española

El Museo del Traje celebra el centenario de la Exposición del Traje Regional e Histórico y reinterpreta estos diseños con una mirada contemporánea, gracias a los diseños de ocho estudiantes de moda del IED de Madrid.

‘Intersecciones‘ es la nueva exposición temporal del Museo del Traje, en Madrid, que presenta nueve diseños de traje regional histórico que dialogan con las tendencias actuales, creados por ocho estudiantes de Diseño de Moda del IED de Madrid.

La muestra combina investigación histórica en moda y nuevas tecnologías textiles para tender puentes entre lo artesanal y lo experimental. Con una visión contemporánea y crítica, los diseños hablan de territorio, de diversidad y del poder expresivo de la indumentaria a lo largo de los años. Se puede visitar de manera gratuita del 3 al 29 de junio en la sede del Museo del Traje en Madrid.

La exposición nace en el marco de la XI Edición del Mes del Diseño Emergente. El proyecto expositivo recupera el espíritu de la Exposición del Traje Regional e Histórico de 1925 y experimenta con esos diseños de hace más de un siglo. Los looks resultantes rinden tributo al legado del traje regional desde una mirada actual. Lejos de una visión folclórica, la propuesta relaciona lo tradicional con lo vanguardista en diseño y moda.

Ocho regiones españolas como fuente de inspiración

‘Intersecciones‘ fusiona la riqueza cultural de ocho trajes regionales españoles, de cinco comunidades autónomas: Andalucía, País Vasco, Canarias, Madrid y Castilla-La Mancha.

Los andaluces aportan tres diseños que exploran su diversidad cultural: desde la fusión mozárabe y calé de Almería, hasta una revisión poética de la leyenda de Zorahayda como metáfora de la pérdida de identidad o una versión lúdica influencia por la estética ‘Lolita‘.

El País Vasco inspira un look que reinterpreta la modistería tradicional de la costa, en diálogo con el arte de Chillida y el concepto japonés del ‘má‘, que pone en valor el vacío como parte del diseño. Dos creaciones conectan con Canarias: una desde la fuerza volcánica de Lanzarote y la obra de César Manrique, otra desde la tradición campesina de Gran Canaria y su simbólica manta isleña.

Madrid aparece en una pieza que reimagina La Vaquilla de Colmenar Viejo, capturando su energía ritual y festiva con adornos, flecos y una visión renovada. Desde Castilla-La Mancha, el traje de Lagartera cobra nueva vida a través de terciopelos, encajes y bordados que actualizan su riqueza artesanal sin perder su esencia.

Finalmente, una propuesta de carácter conceptual sintetiza la identidad española a través de formas geométricas, color y referencias a Balenciaga, Sybilla y Sonia Delaunay, subrayando la vanguardia como parte del legado.

Se echan en falta diseños mediterráneos, inspirados en los trajes regionales catalanes y valencianos, con una riqueza irreprochable y símbolo indiscutible del carácter y costumbre de sus gentes. Ocurre lo mismo con la herencia de Aragón, que brilla por su ausencia en esta exposición, como tampoco se incluye el legado gallego o los trajes castizos de Valladolid y León.

Mirar el pasado con nuevos ojos

Cada prenda es fruto de un proceso profundo de análisis, con el material proporcionado por el propio museo. A ello se ha sumado la mirada crítica y creativa del alumnado, dando como resultado esta colección diversa, plural y con identidad. Federico Antelo, director de la Escuela de Moda del IED de Madrid, ha comentado esta compleja selección de diseños. «Esta muestra es también un reflejo de nuestra forma de enseñar: cultivar la diferencia, abrir espacios a la experimentación y formar diseñadores con una voz propia«.

La exposición revisa el pasado con una nueva mirada e invita al visitante a preguntarse qué nos dice hoy un traje de hace cien años. La moda atraviesa un momento en el que redescubre sus raíces para proyectarse hacia futuros más sostenibles y conscientes.

Para más información: https://www.cultura.gob.es/mtraje/

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