Texworld dicta sus tendencias: Infinite Spring-Summer 2019

Texworld dictó sus tendencias para la próxima temporada Primavera-Verano 2019 el pasado día 12 de febrero en el Ágora de Texworld Denim. Los encargados de hacerlo fueron Louis Gérin y Grégory Lamaud, directores artísticos de Texworld.

27.02.2018.- Sentados en el Ágora de Texworld Denim de manera desenfadada e informal, una veintena de personas escuchábamos las tendencias SS19 de Texworld de la mano de Louis Gérin. El director artístico del salón hablaba de prisa, apasionadamente y con una sonrisa en la boca. Además, rompía su simpático discurso cada vez que algo o alguien llamaban su atención, con el objetivo de compartir con nosotros, los asistentes, su opinión al respecto.

Gérin empezó su discurso explicando que, dos veces al año, se reunía un consorcio de creadores, diseñadores, estilistas, diseñadores gráficos, etc. con el objetivo de buscar tendencias. Este proceso de búsqueda y captura tiene su origen, según Louis Gérin, en los estímulos que llaman la atención de los artistas y les inspiran. A continuación, durante sus reuniones, los creadores comparten sus impresiones y las hacen converger con el objetivo de dar a luz las tendencias de la próxima temporada.

El director artístico de Texworld explicó que el complejo panorama social y geopolítico que vivimos actualmente ha sido un elemento clave a la hora de determinar las tendencias. En palabras de Gérin: nos encontramos ante un punto de inflexión. Solo tenemos un plantea y debemos conservarlo y, para hacerlo, hay que avanzar hacia un desarrollo más sostenible.  Actualmente se está produciendo un choque de intereses: por un lado somos consumistas, ya que compramos por placer y no por necesidad, y por el otro tenemos la voluntad de frenar el cambio climático y de preservar el planeta.

Tendencias bajo concepto

Las 14 tendencias que expondremos a continuación responden a cuatro conceptos que imperan actualmente. Estos son:

• Caesura (cesura)
  Este concepto está relacionado con la necesidad de eclosionar. De romper los muros de contención que nos encorsetan. Responde a la voluntad de priorizar la libertad ante la seguridad, ya que el peligro está en todas partes y, en cambio, la belleza del mundo no puede percibirse si se está encerrado. Caesura representa un sinfín de oportunidades que todavía desconocemos pero que deseamos explorar. A la práctica se traduce en volúmenes y prendas asimétricas, tejidos con relieves, estampados irregulares y florales, efectos que recuerdan a las marcas de agua, a los materiales naturales y al tacto viscoso. La gama cromática va desde el gris hasta el verde lima pasando por distintos tonos de azul y verde pastel.

  

• Joint (unión)
  En este caso se hace referencia a la evolución humana y a la necesidad de tener presentes nuestros errores para no volver a cometerlos. Debemos ser conscientes de que el mundo es solo un lugar de paso y dejar de ser antropocéntricos. Joint se plasma a través de prendas plisadas, telas brillantes de apariencia plástica y futurista, contrastes de texturas y estampados monocromáticos. En la paleta de colores dominan, por un lado los tonos rosáceos, beige y coral y, por el otro, los verdes pastel.

  

• Scope (extensión)
  Somos agua. Cambiamos de forma, nos adaptamos, mutamos… nada es eterno y todos tenemos varias facetas que debemos explotar. Esto se materializa a través de las nuevas tecnologías y las redes sociales: no solos los mismos que aparentamos a través de Internet. Debemos aprender a convivir con las múltiples facetas e identidades de una misma persona. En este caso, las prendas son anchas, futuristas y cuentan con ornamentaciones como cinturones, hebillas y forros. Los estampados son muy diversos y se combinan entre sí; van des de los naturales (por ejemplo imitando las vetas del mármol) hasta los geométricos. En cuanto a colores, se combina el rojo pasión con el azul eléctrico y el vede. Todos ellos brillantes y vitales con una tonalidad crudo y otra burdeos para bajar la intensidad.

  

• Excess (exceso)
  Inspirado en los años 70, 80 y 90. Este concepto escapa del minimalismo y el black&White que venía imperando durante las últimas temporadas y dedica un especial interés a la naturaleza, a los motivos florales y a los conceptos históricos a través de colores vibrantes, vitales y energéticos. Las prendas evocan a referentes históricos a través de formas inspiradas en las túnicas griegas y romanas, y estampados que reproducen los frescos de las iglesias y los mosaicos de construcciones árabes. Finalmente, telas con relieves de terciopelo, patchwork y encaje. Colores tostados. Desde marrones, mostaza y amarillos oscuros hasta rojo y marfil.

  

Tendencias para la próxima temporada SS19

• Abyss – Den (abismo)
  ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos? Se inspira en el origen de la humanidad, desde el Big Bang, hasta las cuevas de los prehistóricos. Hace referencia también al mito de la caverna de Plató, según el cual se debe abandonar la oscuridad y la zona de confort de la cueva para descubrir la luz y la sabiduría del exterior.

• Crimped – Assembly (engarzar, unir)
  Las fronteras están desapareciendo. Somos nómadas e omnipresentes, ciudadanos del mundo. Construimos un nuevo mundo a partir de las ruinas del anterior.
• Fossilization – Breathing (fosilización, respiración)
  No quedemos ser prisioneros del pasado y conformarnos con los fósiles de nuestros antepasados. Nos gusta adaptar el mundo a nuestra nueva identidad, y lo hacemos a un ritmo vertiginoso.
• Safeguarding – Block (salvaguarda, bloque)
  Debemos proteger a la naturaleza, ya que somos parte de ella. Somos conscientes de que le hemos hecho mucho daño al medio ambiente pero todavía estamos a tiempo de arreglar lo que no es irreversible.

• Coexistence – Explosion (coexistencia, explosión)
  Dejemos de crear fronteras y rompamos las que ya existen. Compartamos el país en el que hemos nacido con los que desean vivir en él aunque no sean nativos. El espacio ha dejado de tener un sentido en sí mismo, hay que adaptarlo y modificarlo para que responda a las necesidades de un momento en concreto.

• Polymer – Mesh (polímero, malla)
  Tomemos consciencia del daño que producen los polímeros y dejemos de usar este material como si fuera de un solo uso para empezar a concebirlo como algo valioso y duradero.
• Folding Screen – Adaptation (pantalla, adaptación)
  Compartir nuestro universo con los demás, reinventarnos y ser polifacéticos sin perder la identidad propia. Nuestra voluntad de flexibilidad hace que el tiempo y el espacio dejen de ser lineales y hacemos del mundo algo maleable.
• Curve – Curtain (curvado, cortina)
  Adiós a lo rígido y rectilíneo y hola a lo translúcido, transparente y curvilíneo. El círculo y los espirales eternos son ahora protagonistas. Ya no apostamos por muros infranqueables e inamovibles sino por cortinas flexibles y temporales.

• Pilosity – Envelope (pilosidad, envoltorio)
  Cambio constante, flexibilidad, contacto con los demás. Nuestra apariencia también se vuelve ligera y el envoltorio que hasta ahora nos condicionaba se convierte en un residuo.
• Dermis – Attitude (dermis, actitud)
  Muy relacionada con la tendencia anterior, Dermis apuesta también por el contacto con uno mismo y con los demás. Es una reacción contra el racismo y un paso hacia la aceptación de la diversidad y el cambio. Nuestro punto de vista es solo un punto de vista. No tiene por qué ser real, ya que no son más que imágenes, una forma personal de interpretar la realidad.
• Camouflage – Key-thread (camuflaje, tema clave)
  Que nuestra mente se despegue de nuestro cuerpo y se fusione con el mundo. Las comunidades están en constante movimiento y adaptación y conectadas las unas a las otras. Otra forma de interpretar este concepto es a través de la apariencia, la imagen que damos de nosotros mismos en las redes sociales y que no siempre se corresponde con la realidad.
• Weave – Blend (tejido, mezcla)
  La humanidad se organiza como si cada persona fuera un pedazo de tela, independiente de los demás pero que cuando se une al resto forman un gran patrón global. El mundo es como un órgano vivo, ha dejado atrás su inmovilidad y se reorganiza constantemente.
• Protection – Constraint (protección, restricción)
  Cada uno de nosotros vivimos dentro de una burbuja transparente que puede mutar y evolucionar. No la usamos para protegernos sino como medio de transporte, no es un muro sino un punto de encuentro con las burbujas que envuelven a los demás. A pesar de todo, estas burbujas no son del todo libres, ya que en ocasionas chocan con las estructuras rígidas del antiguo mundo y no pueden ir más allá.
• Expansion (expansión)
  El mundo del mañana y de hoy: transparente, flexible, extensible, variado, adaptable, brillante.

Gama cromática

Cada uno de los conceptos mencionados, se le relacionan nueve colores. Al mismo tiempo, de entre todos ellos –que suman un total de 36-, se han seleccionado nueve como colores estrella (star colours). Estos son:

• Shy azure, un azul pastel, a medio camino entre el gris y el violeta.
• Calcareous foam: verde oscuro pálido. Recuerda al fondo de un río con algas.
• Dissipated breathing: Entre azul, verde y grisáceo.
• Malleable cocoon: Rosa pastel pálido.
• Vermilion moose: Rojo subido, a camino del granate.
• Vintage fusion: Entre rojo y naranja. Vibrante.
• Puffed seed: Color mostaza.
• Frosted luster: Verde azulado intenso.
• Abyssal turmoil: Azul oscuro.

+Info: www.texworld.fr.messefrankfurt.com