El festival de cine dedicado a la moda Moritz Feed Dog celebrará su novena edición del 19 al 23 de marzo en Barcelona. Presenta una completa programación de veinte películas, actividades paralelas y la presencia de la icónica modelo Twiggy en la inauguración.

El cartel del festival de cine de moda Moritz Feed Dog incluye una veintena de títulos, con películas y documentales dedicados a John Galliano, Elsa Schiaparelli, Paco Rabanne, Thierry Mugler y la icónica modelo de los años 60 Twiggy, que estará presente en la inauguración del festival, el 19 de marzo en los cines Mooby Bosque de Barcelona.

El documental Twiggy, dirigido por Sadie Frost, abrirá Moritz Feed Dog 2025, con un homenaje a la figura de las modelos y en concreto, a la icónica británica, presente en la inauguración del festival.

La selección oficial de películas incluye también largometrajes con temáticas como la visibilización de la belleza negra, la evolución de la moda española o la celebración de los 50 años de la Semana de la Moda de París, este último dirigido por Loïc Prigent.

Asimismo, el festival recuperará figuras como los fotógrafos Lee Miller y Paolo di Paolo, bajo la mirada de Bruce Weber. Además, por supuesto, del homenaje a Twiggy, en su película homónima, de la mano de la directora Sadie Frost.

Programación completa de Moritz Feed Dog 2025

Gala de inauguración. Twiggy (2024), de Sadie Frost. Pelo corto, pestañas postizas, imagen juvenil. El retrato de los swinging sixties. La directora Sadie Frost presenta en el festival un emocionante homenaje a Twiggy, uno de los rostros del siglo XX.

Sección oficial

  • Adolfo Domínguez. El eco de otras voces (2024). Adriana Domínguez elabora un retrato íntimo de su padre, Adolfo Domínguez, pionero de la responsabilidad ecológica, la diversidad y la belleza de la imperfección.
  • African Beauty (2024). Una exploración de Coréon Du tan ambiciosa como empoderadora. La visibilización de los diferentes estándares de belleza en el África contemporánea, más allá de clichés. Documental en versión original, en francés.
  • Coperni. La pareja que revoluciona la moda (2024). Sébastien Meyer imagina; Arnaud Vaillant gestiona. Ellos son las dos caras de Coperni, una marca tech-chic muy hábil con los golpes de efecto. Documental en versión original, en francés.
  • Made in Ethiopia (2024). Un grupo de mujeres etíopes, una empresa china con grandes planes y una tierra defendida por los agricultores. Una reflexión sobre lo que entendemos por prosperidad. Documental en versión original, en inglés y otros idiomas.
  • Paco Rabanne. Una vida fuera del patrón (2025). Documental que intenta despejar la incógnita Rabanne: audacia, inconformismo, melomanía, soledad y el corazón dividido entre España y Francia.

La mirada crítica

  • Dust to Dust (2023). Una fascinante mirada desde la alta costura parisina hasta el vertedero de ropa, mostrando cómo el talento del joven diseñador japonés Yuima Nakazato da una nueva vida a los materiales desechados. Documental en versión original.

Festival In-Edit presenta

  • Bob Mackie: Naked Illusion (2024). La biografía del diseñador de vestuario Bob Mackie, históricamente ligado a Cher. Documental en versión original, en inglés.
  • Liza: Una historia absolutamente verdadera y verdaderamente terrorífica (2024). Hija de la realeza de Hollywood -Judy Garland y Vincente Minnelli-, Liza Minnelli crece bajo el escrutinio de la prensa y el público. Documental en versión original, en inglés.
Diseños de Elsa Schiaparelli.

Panorama

  • Capturing Lee Miller (2020). Una invitación de Teresa Griffiths a celebrar la personalidad de Lee Miller, quien experimentó la edad de oro de la vanguardia europea, como modelo y corresponsal de guerra. Documental en versión original, en inglés.
  • Pasado, presente y futuro de la moda española (2024). Una mirada 360ª sobre la moda española.
  • High & Low: John Galliano (2023). Esta es la controvertida historia de John Galliano, que pasó de joven prodigio, a genio, a apestado, a rehabilitado. Documental en versión original, en inglés.
  • Model (1980). Versión restaurada del film de culto dedicado a la vida cotidiana de las modelos. Documental en versión original, en inglés.
  • Shocking Schiaparelli, historia de una visionaria de la moda (2022). Una diseñadora vanguardista y bien relacionada con el círculo surrealista, que comprendió el poder expresivo de la unión entre el arte y la moda. Documental en versión original, en francés.
  • That Click (2019). Retrato de Douglas Kirkland, fotógrafo de las estrellas, que a su vez retrató a Coco Chanel, Marilyn Monroe, Charles Chaplin, Brigitte Bardot y más. Documental en versión original, en inglés.
  • El sastre de los presidentes. De Auschwitz a la Casa Blanca (2024). Martin Greenfield tuvo dos vidas. En una fue un joven checo que perdió a su familia en Auschwitz. En la siguiente, fue un sastre que vivía en Brooklyn y vistió a los presidentes de Estados Unidos. Documental en versión original, en inglés y alemán.
  • Los tesoros de su juventud: las fotografías de Paolo di Paolo (2021). El fotógrafo y cineasta Bruce Weber despliega el encanto italiano de Paolo di Paolo, el fotógrafo que retrató la posguerra y figuras como las actrices Ana Magnani y Monica Vitti. Documental en versión original, en inglés.
  • Thierry Mugler, la moda con una gran M (2024). Retrato de un brillante creador, incomprendido por su extravagancia, cómodo en los excesivos ochenta y defensor de la moda como una escenografía total. Documental en versión original, en alemán.
  • Youth (Spring) (2021). ¿Qué historia hay detrás de esos jóvenes anónimos en los talleres? Bajo su mutismo concentrado, vigilados por ojos implacables, florece la poesía de la juventud. Documental en versión original, en inglés.

Clausura del festival. París, Capital de la Moda! 50 años de Fashion Week (2024), de Loïc Prigent. Una celebración del 50º aniversario de la Semana de la Moda de París, una cita emblemática que ha pasado de ser un evento exclusivo a convertirse en un fenómeno accesible gracias a las redes sociales.

Actividades paralelas del festival

Además de los veinte títulos programados, el festival incluye una serie de actividades paralelas, con seis charlas, un pase de fashion films y una exposición de vestuario. Estas actividades se desarrollan entre los mismos cines Mooby Bosque de Barcelona y el espacio Casa Capell, situado justo en frente de las salas de proyección.

Exposición de vestuario de Pau Aulí, Polvo serán

Carlos Marqués-Marcet dirigió Polvo serán en 2024, con diseño de vestuario de Pau Aulí. Una selección de aquellas prendas conforma la exposición Centellear las sombras de un final, en Casa Capell.

Tres charlas en Casa Capell

  • ¿Ha muerto el desfile de moda? Nuevos formatos y narrativas en la presentación del producto moda. Con Domingo Álvarez, diseñador de Dominnico; Leticia García, periodista especializada en moda, y Marta Coca, directora de 080 Barcelona Fashion. Modera Sergio Álvarez, director de la Fundación Academia de la Moda Española.
  • Moda en movimiento. De la gran pantalla al reel. Una conversación moderada por la periodista Estel Vilaseca, vinculada a LCI Barcelona, en torno al origen del fashion film y su posterior evolución.
  • Desmontando el armario de Balenciaga. Entrevista con Bina Daigeler, diseñadora de vestuario de la serie Cristóbal Balenciaga.

Tres charlas en Mooby Bosque

  • La moda española al desnudo. Reflexión con las directivas Rosa Tous, Núria Basi y Adriana Domínguez.
  • Otra industria textil es posible. ¿Hay alternativas a las vulneraciones humanas y ambientales que genera el fast fashion? Expertos como Leonor García, Andrea Juzga y Vicenç Margalef discutirán estas alternativas en una charla inspirada en el documental Made in Ethiopia.
  • Ser modelo: un oficio incombustible. Conversación entre la modelo y realizadora Caroline de Maigret y el director artístico del festival, Olivier Nicklaus.

Para más información: https://moritz.feeddog.org/en/home/

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