Más de mil expositores se han dado cita esta semana en una nueva edición de Première Vision París, con colecciones para otoño-invierno 2026/27 con marcas de todo el globo y nuevas secciones de estreno.

Con una presencia cada vez más asiática -y menos europea- y nuevas marcas colándose en el radar de novedades, Première Vision París muestra una vez más innovaciones estratégicas, nuevos métodos de producción, avances en materiales y más.

Première Vision París ha inaugurado en esta edición un nuevo espacio dedicado íntegramente a la innovación y la tecnología.

Profesionales de todo el sector comparten su visión de una industria de la moda en transformación, en una oportunidad para comprender los retos del mañana y descubrir las soluciones que ya están tomando forma.

Entre los aspectos más destacados de esta edición, se incluye una visión más amplia de la previsión de la moda extendida al universo de la belleza, así como un mayor enfoque en la innovación y las nuevas tecnologías.

Tendencias otoño-invierno 2026/27 de PV París

Tres grandes tendencias se perfilan para el invierno 2026-2027: Nuevas dinastías, Ego-Eco y Territorios de expresión. Esta temporada, el análisis de tendencias se amplía a la belleza. El lanzamiento de líneas de maquillaje propias por parte de famosos, el auge de las plataformas de estilo de vida que combinan moda, belleza y bienestar (como Goop) y el éxito viral de los contenidos de maquillaje en las redes sociales, especialmente TikTok, son señales de que la belleza se ha convertido en un lenguaje universal y una poderosa forma de autoexpresión.

La moda y la belleza se superponen cada vez más y se inspiran mutuamente. En el corazón de esta temporada se encuentra la sinestesia, el fenómeno neurológico en el que los sentidos se entremezclan (algunas personas «ven» los sonidos, otras «oyen» los colores o «saborean» las palabras). Este concepto abre la puerta a una creatividad ilimitada en pigmentos, tonos y texturas.

Nuevas dinastías

Inspirándose en la estética gótica, punk e irreverente, las Nuevas Dinastías de PV París se expresan a través de siluetas radicales. En tiempos turbulentos, esta tendencia refleja el desencanto, la inestabilidad y el rechazo de las normas establecidas. Su espíritu rebelde y contracultural recuerda a los años 90, impregnado de un dramatismo teatral que evoca a Alexander McQueen y John Galliano.

Hoy en día, firmas de diseñador como Balenciaga y Rick Owens reviven esta estética con paletas de colores intensamente oscuros y cortes intransigentes: rojos granates profundos, azules petróleo, verdes sombríos y púrpuras crepusculares. El resultado es una búsqueda enérgica, casi mística, de intensidad y sofisticación. Esto se hace eco de la fascinación contemporánea por los mundos distópicos —metáforas de un mundo en crisis— así como de los tonos melancólicos de la música pop actual y estilos como el de Billie Eilish.

La pieza central del look es el abrigo llamativo, amplio, dramático, escultural, en negro o rojo oscuro, símbolo de radicalidad. Los materiales abarcan extremos, ya sean 100% naturales o 10 % sintéticos, lo que realza su resistencia y reciclabilidad: lanas peinadas superfinas, merinos mezclados con seda o cachemira, algodones de fibra larga hilados puros o mezclados con linos refinados, aramidas, poliamidas ultrarresistentes o poliéster.

Los tejidos transmiten una opulencia estricta y un rigor arquitectónico: cortinas firmes y con cuerpo, algodones pesados de tejido tupido, tejidos de doble punto densos, sedas redondeadas o pesadas. El brillo también es fundamental: destellos texturizados de los tejidos, densidad del hilo o efectos similares a los de la piel. Un manifiesto de pureza, rigor y luminosidad que eleva la silueta moderna.

Ego-Eco

Ego-Eco promueve una moda que se preocupa por igual por las personas y el planeta; una respuesta a las crecientes expectativas de la sociedad. La atención se centra en materiales seguros, no tóxicos y reconfortantes. Piensa en fibras vegetales cultivadas sin insumos, hiladas puras o mezcladas con lyocell; lana con propiedades hipoalergénicas y termorreguladoras; o mezclas de celulosa enriquecidas con funciones reparadoras. Estos enfoques dan prioridad a la salud y el bienestar, utilizando tejidos libres de toxinas con acabados y tintes responsables.

La paleta de colores contrasta en este caso con Nuevas Dinastías: cálidos naranjas terracota y corales, suaves melocotones, delicados malvas. Los tonos cercanos a los tonos de piel evocan intimidad, sensualidad y una sensación de lujo tranquilo. Aquí, las chaquetas de plumón refinadas y elásticas, los acolchados anatómicos, los tejidos 3D, los espaciadores y los tejidos bi-elásticos de doble cara se transforman en sofisticadas capas protectoras. Estas capas sensoriales, armaduras ligeras y flexibles, están diseñadas para ser como una segunda piel.

La comodidad también adquiere un aspecto más sensual: sedas fluidas, tejidos cepillados, terciopelos envolventes, pieles sintéticas y aramidas suaves como la piel de melocotón envuelven la silueta en una suavidad protectora y drapeados acogedores. Por no hablar de los reflejos opalescentes, que revelan sutiles y virtuosos destellos (acetatos cristalinos, laminados de origen biológico, iridiscencias nacaradas y metalizaciones mates suavizan la luz, transformando las superficies en preciosos destellos). Para complementar estas siluetas, el maquillaje es, inevitablemente, lo más natural y discreto posible: en línea con el movimiento de la «belleza limpia», la piel se muestra sana y muy hidratada.

Territorios de Expresión

La inclusividad define esta tendencia, que celebra la diversidad y la individualidad, reflejada en la cultura pop, en particular en la serie Euphoria (HBO), cuyo maquillaje sigue inspirando a las audiencias jóvenes. Los códigos estacionales tradicionales dan paso a una creatividad colectiva sin límites. La generación Z reimagina los conocimientos tradicionales como antídoto contra la conformidad digital, abrazando la artesanía. Los tejidos y los bordados toman prestado del arte textil; el jacquard y el bordado se liberan en interpretaciones de espíritu libre.

Dentro de los Territorios de Expresión, la creación es consciente, mezclando innovación, responsabilidad e inspiración cultural. Los textiles abrazan la circularidad duradera, desde el origen de las fibras hasta el final de la vida útil del producto. La transparencia en la producción y las iniciativas de RSC forman ahora parte del lujo contemporáneo, impulsadas por la excelencia en las colaboraciones locales.

Aquí la moda es colectiva y plural, especialmente entre marcas emergentes como Ester Manas y Collina Strada y las colaboraciones entre diseñadores y artesanos. Los hilos visibles resaltan la artesanía contemporánea, los cortes oversize desafían las convenciones y los colores contrastantes celebran las texturas tradicionales.

Desde hilos crepé con aspecto de piedra hasta acabados minerales sutilmente arrugados o erosionados, incluso las pequeñas imperfecciones dan testimonio de la autenticidad y el carácter vivo de los materiales. Este espíritu colectivo también impulsa el auge de la ropa deportiva en la moda convencional. La moda y el deporte colaboran cada vez más, infundiendo a la ropa informal valores compartidos. Los tejidos de sudadera y los tejidos deportivos abrazan la fantasía con efectos teñidos, jacquards y estampados. Las camisas y la sastrería se revitalizan con rayas y cuadros inspirados en el deporte, reinterpretando creativamente los códigos tradicionales con un toque alegre.

Innovación y tecnología, claves de la nueva industria de la moda

Première Vision París ha inaugurado en esta edición un nuevo espacio dedicado íntegramente a la innovación y la tecnología. Conferencias, presentaciones, debates, charlas… Estos eventos exclusivos tienen lugar en el pabellón 6. En un mundo marcado por la incertidumbre, una cosa es segura: la moda está experimentando un profundo cambio. Con su tema insignia, Première Vision París abraza este cambio y afirma el papel central de la innovación y la tecnología en el futuro del sector. Todas las empresas deben ahora adoptarlo para seguir siendo competitivas y construir un futuro sostenible.

La innovación y la tecnología adoptan muchas formas, tanto tangibles como intangibles. Impulsada por imperativos económicos y cuestiones medioambientales, la industria de la moda debe adaptar sus modelos. En otras palabras, la innovación ya no es una opción, sino una necesidad para progresar.

Para más información: https://paris.premierevision.com/en

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