Semana de la Alta Costura de París marcada por el adiós de Demna en Balenciaga y Glenn Martens en Margiela

La Semana de la Alta Costura de París ha puesto el broche final, con grandes momentos destacados como el último desfile de Demna para Balenciaga y el estreno de Glenn Martens en Maison Margiela.

Cuando una puerta se cierra, se abre una ventana. Este podría ser el resumen de la última Semana de la Alta Costura de París. El evento de la moda ha cerrado una edición, definida por la despedida de Demna en Balenciaga y el debut de Glenn Martens (Diesel) en Maison Margiela, con el reto mayúsculo de estrenarse en alta costura.

El desfile de Glenn Martens para Margiela Artisanal mostró una clara inspiración en las creaciones de Galliano, reinterpretadas por Martens en alusión al conceptualismo del fundador de la firma.

Si el adiós en Balenciaga fue emotivo, glamuroso y con siluetas arquitectónicas, la llegada de Martens a Margiela Artisanal sorprendió con trampantojos y un sello muy personal del diseñador, entre prendas de plástico y metalizados envejecidos.

‘La eterna búsqueda de la perfección imposible’

El último desfile de Demna en la firma de origen español de Kering representó, en palabras del diseñador georgiano, «la mejor manera de terminar una década en Balenciaga«. Con esta colección, el creador ha logrado «acercarse lo máximo posible a la satisfacción en esta eterna búsqueda de la perfección imposible, el carácter que definió a Cristóbal Balenciaga«.

«Las prendas son esculturales y complejas en su confección, al tiempo que adoptan el minimalismo y la reducción en su arquitectura. Las nociones de ligereza y comodidad están presentes en todo momento, junto con una exagerada silueta de reloj de arena creada mediante corsetería ‘cómoda’ rediseñada.»

El punto de partida de la colección fue, en palabras del director creativo, «un estudio de los códigos de vestimenta de ‘la Bourgeoisie‘. Sastrería monumental para mujeres con solapas tulipán, junto con cuellos altos y escotes construidos al estilo Medici y Nosferatu«.

Las referencias al maestro vasco estuvieron presentes en todo el desfile. Por ejemplo, el traje Danielle recreó un conjunto de pata de gallo confeccionado en 1967. El look del final de la presentación, un vestido de encaje guipur sin costuras, elaborado con técnicas de sombrerería, es el vestido escultural minimalista «definitivo«. Para Demna, «encarna todo lo que esta casa representa«.

Demna ha trabajado para esta colección con cuatro talleres familiares de Nápoles, en Italia, siguiendo el estilo desestructurado iniciado por Vincenzo Attolini. Nueve trajes creados como un conjunto ‘talla única’ que, hechos a medida para un culturista, llegan lucidos por modelos con diferentes morfologías y tipos de cuerpo. El georgiano vuelve así a demostrar que «no es la prenda la que define el cuerpo, sino el cuerpo el que define la prenda«.

Finalmente, la joyería viene aportada por Lorraine Schwartz, con más de 1.000 quilates de alta joyería. El resto de accesorios incluyeron recreación de abanicos y refinados logotipos personalizados en los bolsos.

Las imágenes de la colección se han tomado en distintos lugares de París, un tributo a la ciudad donde Demna comenzó su carrera en la moda.

Bienvenido, mr. Martens

Mientras que Balenciaga cerraba una etapa, Maison Margiela justo estrenaba otra, con su nuevo director creativo al frente, Glenn Martens. El belga no solo comparte origen con el fundador de la firma, Martin Margiela; también compartió taller, o más bien, se formó a las órdenes del maestro de la moda conceptual. Lo aprendido por Martens con el coutourier quedó plasmado en esta primera colección.

Abrieron el desfile dos diseños de plástico, con las modelos envueltas en película transparente, máscaras incluidas. Les siguieron esculturales vestidos, igualmente recubiertos de esta especie de malla plástica, en tonos metalizados envejecidos, seña de identidad del diseñador. Destacaron también las incrustaciones de pedrería, especialmente en las máscaras que cubrían por completo el rostro y busto de las modelos.

Las texturas fueron una constante en el desfile de Margiela Artisanal. La seda, el lamé y las plumas protagonizaron algunos de los diseños más icónicos de esta presentación.