Mediterránea Fashion Week cierra su cuarta edición, marcada por el diálogo intercultural

La pasarela valenciana Mediterránea Fashion Week celebró su cuarta edición del 25 al 27 de septiembre, con diez diseñadores de cinco países, que marcaron el compás de la interculturalidad defendida por el evento.

Desfiles como Devota&Lomba, Madame Sibarita, Maison Mesa, Leticia Valera o Miguel Llopis dejaron los momentos más memorables de la cuarta edición de Mediterránea Fashion Week, junto con la participación internacional de Duly Romero (Honduras), Ramelle (Rumanía), Souraya Sahraoui (Túnez) y Anthias (Colombia).

Más de 4.500 asistentes disfrutaron de los desfiles y actividades paralelas de la MFW, entre ellas exposiciones de arte y alta costura. Asimismo, contaron con prensa e influencers internacionales de países como Italia, Francia, México, Corea, India, Rusia, Eslovenia o Hungría. El Palacio de la Exposición de Valencia acogió la decena de desfiles, destacando el intercambio creativo entre moda, arte y patrimonio. La pasarela alcanzó un hito al destacar la fuerza de la moda de autor valenciana, española e internacional.

Sergio Puig, director de la MFW, puso en valor las fortalezas del evento. «El éxito de esta edición confirma que Valencia merece un lugar destacado en el mapa de la moda internacional. Quiero agradecer el esfuerzo del equipo de organización, liderado por Vicente Segovia, director de comunicación. Con Helena Chust, responsable de organización; Marco Funiciello, jefe de producción técnica; Susana Segovia, directora del backstage, y Jorge Balenciano, asesor de imagen«.

Espacios monumentales del Palacio de la Exposición

El entorno incomparable de este enclave histórico de la ciudad sirvió como escenario vivo para esta cita de la moda de autor. Una propuesta de valor, enmarcada en la colaboración de socios y agentes. «Esto ha sido posible por el decidido apoyo de partners y colaboradores que creen en el futuro de este proyecto. A pesar de contar con un presupuesto muy limitado, el evento ha salido adelante con grandes dimensiones y envergadura. También gracias a un apoyo institucional todavía tímido, pero en cualquier caso, valioso«.

La pasarela abrió con la diseñadora tunecina Souraya Sahraoui, con una propuesta cargada de simbolismo femenino y delicadeza poética. Su colección, inspirada en la belleza de las flores, fusionó tonos pastel de rosa y blanco con la sobriedad del negro. Los tejidos elegidos incluían vestidos de satén y voile que transmitían fluidez y sofisticación. Corsés estructurados, cortes sirena y acabados artesanales dieron forma a su universo, que celebra la fuerza y la feminidad contemporánea con un marcado acento de Oriente Medio.

En la primera jornada de desfiles, Devota&Lomba desplegó su impecable patronaje, en el que la arquitectura y la pureza de líneas volvieron a ser protagonistas. Inspirados en los veranos de Sorolla, los diseños jugaban con fruncidos y volúmenes, con una sensación marcadamente mediterránea. Tejidos como el algodón en vichy, los linos y las sedas en una paleta dominada por los azules dieron vida a una propuesta que combinaba minimalismo sofisticado y tradición artesanal.

Internacionalización de los desfiles

Además de Sahraoui, hubo otros diseñadores internacionales en la pasarela, como el colombiano Marco M. Emiliani con su firma Anthias. Presentó una propuesta colaborativa y sostenible que conectó dos mares a través de siluetas versátiles, con su colección ‘Tròpic Mediterrani‘. Los tonos arena, verde oliva y azul marino se combinaban con bordados artesanales en forma de palmeras, símbolo de la firma.

El cierre del viernes lo protagonizó Madame Sibarita, en la imagen de cabecera, marca española fundada por Patricia Emma Fernández. Con la colección ‘Whispers of Orient‘, la diseñadora ofreció un viaje espiritual entre Oriente y Occidente, evocando la Ruta de la Seda y el encuentro entre Venecia y la India. Organza, terciopelo, brocados y tules se entrelazaron en un relato de lujo artesanal. La firma incorporó bordados zardozi realizados a mano en hilos dorados, que convertían cada pieza en un objeto de arte. La paleta cromática, marcada por negros profundos, burdeos, verdes esmeralda y dorados antiguos, subrayó su carácter místico y contemporáneo.

Segunda jornada, con cinco desfiles

La sofisticación arquitectónica de la firma rumana Ramelle marcó el inicio del primer día con ‘The Journey‘, una colección que exploraba la fortaleza y autenticidad de la mujer contemporánea. El diseño minimalista de las piezas se animaba con un juego sutil entre estructuras arquitectónicas y transparencias delicadas.

Maison Mesa presentó ‘I’ll Be Your Mirror‘, una colección que reivindicó diversidad e identidad con una explosión de tejidos, color y colaboraciones artesanas. Mostraron también su primera colección cápsula con Pons Quintana, con mocasines, zuecos y sandalias de piel trenzada hechas a mano. 

Desde Valencia, la diseñadora Leticia Valera exhibió su moda consciente y sostenible, con prendas confeccionadas por mujeres en situación de vulnerabilidad. Inspirada en los tejidos africanos, sus diseños llenos de color y contraste transmiten empoderamiento, sostenibilidad y conexión cultural.

Duly Romero emocionó en Mediterránea Fashion Week con su ‘Pinceladas del Alma‘, una colección que se construye como un lienzo en movimiento. Vestidos que transforman trazos y texturas pictóricas en mikado, tafetán, organza y brocados metálicos, evocando capas etéreas y transparencias donde moda y arte se funden en un lienzo vivo.

El broche de oro lo puso el valenciano Miguel Llopis con ‘Raíces‘, una colección de alta costura inspirada en las culturas del Mediterráneo. Llopis ha trabajado con técnica de moulage, con una marcada elegancia atemporal. Su propuesta contemporánea y sofisticada ha reinterpretado influencias griegas, árabes, romanas e íberas.

Más actividades en Mediterránea Fashion Week

El programa se completó con la Exposición de Alta Costura del valenciano Carlos Haro, un homenaje a la artesanía en la moda de mujer, que brilla con luz propia. También se pudo ver la exposición de la artista Yica Djuric, que transformó el kissing room en una experiencia sensorial entre moda y pintura.

Las fiestas también marcaron el pulso cultural de la edición: el viernes por la noche, Atenea Sky acogió la fiesta inaugural con diseñadores, modelos y estilistas. Más tarde, el sábado, Alegal, un nuevo espacio gastronómico en Valencia, albergó la celebración de clausura de la pasarela.

Para más información: https://mediterraneafwv.es/

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